Què tal l'arquitectura SANAA? Comentaris de l'oficina d'arquitectura SANAA i informació del lloc web

SANAA Architects, el nom complet de la qual és Sejima And Nishizawa And Associates, és una estrella brillant en els cercles arquitectònics japonesos i fins i tot mundials. Fundada l'any 1995 per dos arquitectes distingits, Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, l'empresa té la seu a la bulliciosa Tòquio. Des de la seva creació, SANAA ha emergit en l'escenari arquitectònic internacional amb els seus conceptes de disseny únics i un estil arquitectònic innovador, guanyant un gran reconeixement i nombrosos premis prestigiosos.

La col·laboració de Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa va començar amb la seva experiència laboral a l'oficina de Toyo Ito, un conegut arquitecte japonès. Kazuyo Sejima és conegut pel seu disseny minuciós i una profunda comprensió de l'espai, mentre que Ryue Nishizawa és conegut pel seu ús innovador de materials i estructures. El despatx d'arquitectes SANAA cofundat per tots dos combina els seus respectius punts forts per formar un estil de disseny arquitectònic únic.

El Museu d'Art Contemporani del segle XXI, Kanazawa, és una de les obres més representatives de SANAA. Aquest museu d'art es troba a la ciutat de Kanazawa, prefectura d'Ishikawa, Japó, i es va obrir al públic l'any 2004. El disseny del museu d'art està inspirat en el "cercle obert". Tot l'edifici és de distribució circular i està envoltat de murs cortina de vidre transparent, permetent que els espais interiors i exteriors penetrin entre si, creant un ambient obert i lliure. El disseny d'interiors del museu és igual de creatiu, amb sales d'exposicions, espais públics i patis exteriors intel·ligentment entrellaçats per oferir als visitants una rica experiència artística.

Un altre projecte d'alt perfil és el New Museum of Contemporary Art, Nova York. El museu es troba a Manhattan, Nova York i es va completar l'any 2007. El concepte de disseny de SANAA és convertir el museu en un "poble vertical" i crear nivells espacials rics a través d'estructures de caixes esglaonades. L'aspecte del museu és senzill i modern. El seu mur cortina d'alumini blanc contrasta fortament amb els edificis dels voltants, cosa que el converteix en un paisatge preciós a l'horitzó de la ciutat de Nova York.

A més del Museu d'Art Contemporani del segle XXI a Kanazawa i el New Museum de Nova York, SANAA ha participat en nombrosos altres projectes arquitectònics importants, com ara el Rolex Learning Center a Lausana, Suïssa, la Fondation Louis Vuitton a París, França i la Biblioteca de la Universitat Aoyama Gakuin a Tòquio, Japó. Aquests projectes no només demostren el talent destacat del disseny de SANAA, sinó que també reflecteixen el seu profund pensament sobre la relació entre arquitectura, medi ambient i societat.

El Centre d'Aprenentatge Rolex és una obra emblemàtica de SANAA a Lausana, Suïssa, acabada l'any 2010. L'edifici va ser dissenyat per a l'Institut Federal Suís de Tecnologia de Lausana (EPFL) per oferir un espai obert i flexible perquè els estudiants i els investigadors estudiïn i investiguin. El disseny del centre d'aprenentatge trenca la forma arquitectònica tradicional i adopta una estructura corba contínua que connecta perfectament diferents àrees funcionals. A l'interior de l'edifici no hi ha parets ni envans fixos. En canvi, l'espai es divideix per terres i sostres ondulats, creant una atmosfera fluida i lliure.

El centre d'art de la Louis Vuitton Foundation es troba al Bois de Boulogne a París, França, i es va obrir al públic l'any 2014. L'edifici va ser dissenyat per a la Louis Vuitton Foundation per exposar i promoure l'art contemporani. El disseny de SANAA es va inspirar en els velers. L'exterior de l'edifici està format per una sèrie de veles de vidre, creant un efecte visual lleuger i transparent. El centre d'art compta amb múltiples sales d'exposicions, auditoris i espais públics, que ofereixen als visitants una rica experiència artística.

La Biblioteca de la Universitat Aoyama Gakuin és un projecte d'edifici educatiu de SANAA a Tòquio, finalitzat el 2016. Aquesta biblioteca va ser dissenyada per a la Universitat Aoyama Gakuin per oferir un entorn d'aprenentatge i recerca còmode i eficient per als estudiants i el professorat. La biblioteca està dissenyada amb formes geomètriques senzilles, i l'exterior està compost per una sèrie de panells de vidre i metall, creant un efecte visual modern i minimalista. La biblioteca disposa de múltiples sales de lectura, sales de recerca i espais públics, que ofereixen als usuaris recursos d'aprenentatge rics.

El concepte de disseny de SANAA posa l'accent en la coexistència harmònica de l'arquitectura i l'entorn, i se centra en l'obertura i la fluïdesa de l'espai. Les seves obres sovint adopten formes geomètriques simples i utilitzen materials transparents i translúcids per crear efectes arquitectònics lleugers i transparents. L'arquitectura de SANAA no només té un fort impacte visual, sinó que també se centra en la funcionalitat i la pràctica, proporcionant als usuaris una experiència espacial còmoda i flexible.

Els èxits personals de Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa també han afegit molt a SANAA. Kazuyo Sejima va guanyar el Premi d'Arquitectura Pritzker el 2010, convertint-se en la segona dona arquitecta a guanyar el premi després de Zaha Hadid. Ryue Nishizawa també gaudeix d'una gran reputació en el món de l'arquitectura, i les seves obres han estat reconegudes per molts premis internacionals d'arquitectura.

En general, SANAA Architects ha ocupat una posició important a la comunitat arquitectònica internacional amb els seus conceptes de disseny innovadors i obres arquitectòniques destacades. Les seves obres no només demostren el valor estètic de l'arquitectura, sinó que també reflecteixen el seu profund pensament sobre la relació entre espai, entorn i societat. A mesura que es llancin més projectes en el futur, SANAA segurament continuarà aportant nova inspiració i il·luminació a la comunitat arquitectònica global.

A més dels projectes esmentats anteriorment, SANAA també ha participat en molts altres projectes arquitectònics importants, com ara el Teshima Art Museum de Tòquio, Japó, la Glass House d'Amsterdam, Països Baixos, i el Museu Folkwang d'Essen, Alemanya. Aquests projectes demostren encara més la diversitat i la innovació en disseny de SANAA.

El Museu d'Art de Teshima es troba a Teshima, prefectura de Kagawa, Japó, i es va obrir al públic l'any 2010. El disseny d'aquest museu d'art està inspirat en gotes d'aigua. L'exterior de l'edifici té forma de gota d'aigua, i l'espai interior és llis i continu. Les exposicions del museu s'integren amb el propi edifici, on els visitants poden sentir la combinació perfecta de natura i art.

The Glass House es troba a Amsterdam, Països Baixos. És un projecte arquitectònic dissenyat per SANAA per al Netherlands Architects Institute (NAi). L'exterior de l'edifici està format per una sèrie de panells de vidre, creant un efecte visual transparent i lleuger. A l'interior de l'edifici hi ha múltiples sales d'exposicions, sales de reunions i espais públics, que ofereixen als usuaris una varietat d'espais d'activitats.

El Museu Folkwang es troba a Essen, Alemanya, i és un projecte d'expansió dissenyat per SANAA per al Museu Folkwang. L'edifici està dissenyat amb formes geomètriques senzilles, i el seu exterior està compost per una sèrie de panells de vidre i metall, creant un efecte visual modern i minimalista. El museu compta amb múltiples sales d'exposicions, biblioteques i espais públics, que ofereixen als visitants una rica experiència artística.

Les obres arquitectòniques de SANAA no només tenen un impacte visual, sinó també funcionals i pràctiques. El seu concepte de disseny posa l'accent en la coexistència harmònica de l'arquitectura i l'entorn, i se centra en l'obertura i la fluïdesa de l'espai. A través de materials transparents i translúcids, SANAA crea un efecte arquitectònic lleuger i transparent, proporcionant als usuaris una experiència espacial còmoda i flexible.

A mesura que es llancin més projectes en el futur, SANAA segurament continuarà aportant nova inspiració i il·luminació a la comunitat arquitectònica global. Les seves obres no només demostren el valor estètic de l'arquitectura, sinó que també reflecteixen el seu profund pensament sobre la relació entre espai, entorn i societat. Mitjançant la innovació i l'exploració contínues, SANAA continuarà brillant a l'escenari arquitectònic internacional i aportarà més bellesa i saviesa a les ciutats i comunitats d'arreu del món.